El ballarí Toni Jodar proposa una manera singular d’explicar la història de la dansa. Amb el seu propi cos, la seva experiència i el seu humor crea una performance pedagògica amb la qual il·lustra l’evolució dels gèneres de la dansa d’una manera creativa i amena. Gràcies als seus moviments i a les seves pertinents i clarificadores paraules, el ballarí desgrana l’evolució des de la dansa clàssica fins a la contemporània, fent referència a les formes que ha trobat el cos per expressar-se en moviment.
Música, vídeo, fotografia, paraula i moviment s’uneixen per generar una experiència escènica pedagògica per a tots els públics. És la trobada entre els ballarins Toni Jodar, Javi Casado i Guille Vidal-Ribas, que mitjançant un discurs dinàmic i accessible presenten un espectacle que connecta passat i present de manera transversal i ofereix eines per comprendre i gaudir la dansa moderna, contemporània i urbana.
Dos joves desconeguts procedents del mateix país es troben a l’altre extrem del planeta. Junts descobreixen la passió pel ball i fan que de l’encreuament de llenguatges com el break-dance i el hip-hop en sorgeixi alguna cosa nova que els defineix als dos. Meeting Point parla d’aquells llocs on es troba la gent, dels mars i oceans que cal creuar per trobar-se i del temps que cal esperar.
En aquesta peça de dansa vertical, dues ballarines amb tutú evolucionen suspeses en una paret, desafiant la gravetat, al ritme dels ballets més reconeguts de la música clàssica com El llac dels cignes, El trencanous o Giselle. Un muntatge de gran bellesa i contrast, entre la delicadesa més refinada i l’acrobàcia més espectacular.
Delrevés Danza Vertical, fundada per Saioa Fernández i Eduardo Torres el 2007, és una companyia que aporta una nova visió de la dansa vertical, amb un llenguatge propi i innovador.
Un espai ple de caixes de cartró i un conte obriran les portes a un nou món per a menuts i grans. En aquesta divertida proposta, apta per a famílies, les caixes de cartró seran els instruments, l’attrezzo i l’escenografia de l’espectacle... I vosaltres en sereu els protagonistes. A mesura que avanci la trama, anireu interactuant i transformant l’espai i creant un espectacle únic i irrepetible!
En aquest espectacle, Jose Manuel Álvarez fa una introspecció en el moviment i la rítmica interioritzada del flamenc, tant en l’expressió individual com en la compartida. El resultat és un muntatge que mostra el procés d’obertura cap a nous codis posant l’accent en un flamenc actual, que coexisteix amb la dansa espanyola i el llenguatge de la improvisació.
El moviment del cos a l’espai, amb una acció determinada o en la seva interacció amb altres cossos, transcendeix en una conseqüència indirecta en els altres ballarins. Acció i reacció col·lateral.
Quatre joves es troben en una plaça. És una plaça qualsevol de les nostres ciutats.
Sona una música i tots arrenquen a ballar. És quelcom quotidià per a ells. És la seva forma d’expressió. Ballar els fa ser qui són.
