PROYECTO EDUCATIVO
Desde hace varias ediciones, Dansa Metropolitana desarrolla un proyecto educativo que forma una parte esencial de su identidad y de su compromiso con la formación, la mediación cultural y el acceso a la creación contemporánea. El proyecto tiene como objetivo acercar la danza y las artes del movimiento al público joven y generar espacios de aprendizaje, experimentación y pensamiento crítico a partir de la práctica artística.
El programa se dirige a el alumnado de ESO, bachillerato y ciclos formativos artísticos de los municipios participantes del festival, y ofrece actividades gratuitas que conectan directamente los centros educativos con artistas y compañías profesionales programadas en Dansa Metropolitana. La danza se presenta no solo como una disciplina escénica, sino también como un espacio de expresión, reflexión, crítica y diálogo con la realidad contemporánea.
Ensayos abiertos, encuentros con artistas y talleres prácticos se convierten en espacios de pensamiento crítico, debate y expresión, en los que la práctica artística se convierte en una herramienta pedagógica y de reflexión colectiva. En los últimos cinco años, el proyecto educativo de Dansa Metropolitana ha recogido más de 200 actividades, con la participación de cerca de 5.000 alumnos y alumnas, lo que consolida un vínculo profundo y sostenido entre creación contemporánea, educación y territorio.
El proyecto educativo se articula principalmente a través de talleres prácticos, ensayos abiertos y encuentros con artistas, que permiten al alumnado conocer de primera mano los procesos creativos, los contextos de trabajo y los retos actuales de la creación en danza. La asistencia a ensayos abiertos ofrece una mirada privilegiada del día a día de una compañía profesional y el proceso previo al estreno de un espectáculo, a la vez que fomenta el debate, la formulación de preguntas y el desarrollo del pensamiento crítico. Algunas de estas sesiones se enmarcan dentro del programa EN RESiDÈNCiA en los institutos de Barcelona (este año con Barbara Cappi, Sònia Gómez, Núria Dalmau y Veza Fernández).
En la edición actual del festival, el proyecto cuenta con la participación de los artistas y compañías Adrián Vega, Sònia Gómez, Josefina Gorostiza e Iron Skulls, que proponen talleres y laboratorios adaptados al público adolescente, desde una perspectiva inclusiva, vivencial y transversal.
El taller Digital Bodies, de Adrián Vega, plantea un laboratorio de investigación escénica alrededor del cuerpo y su digitalización, que explora cómo se transforma la presencia a través de la cámara, la proyección y las interfaces. Integrando danza, artes visuales y arte sonoro, la propuesta invita al alumnado a experimentar con la construcción de la imagen y el movimiento desde una mirada lúdica, crítica y performativa.
Sonia Gómez propone un trabajo centrado en el cuerpo, la voz y la presencia escénica como herramientas de conocimiento y expresión. El taller genera un espacio de confianza para activar partes del cuerpo bloqueadas, ampliar la percepción y favorecer el bienestar físico y emocional mediante prácticas accesibles y rigurosas.
La propuesta de Josefina Gorostiza se centra en una investigación colectiva que entrena el cuerpo como un espacio de construcción poética. A partir de un entrenamiento físico consciente y del trabajo de improvisación, el taller explora la relación entre cuerpo, tiempo, espacio y energía, y pone en valor la singularidad, la vulnerabilidad y el trabajo en equipo.
Finalmente, Iron Skulls presenta una sesión vinculada al proyecto Famulus 4.0, que investiga el diálogo entre danza urbana contemporánea y tecnología. A través de una experiencia física y vivencial, el taller invita al alumnado a descubrir nuevos lenguajes escénicos y a reflexionar sobre el cuerpo colectivo y la tecnología como herramienta de creación.
Uno de los ejes destacados del proyecto es la colaboración con el Conservatorio de Danza del Instituto del Teatro de Barcelona, que junto con el festival organiza talleres impartidos por exalumnos graduados del Conservatorio Superior de Danza (CSD). Estas actividades se dirigen especialmente a estudiantes de Bachillerato de Artes Escénicas y ofrecen una oportunidad única de participar en clases de danza contemporánea en las instalaciones del Institut del Teatre, y de acercarse a una experiencia formativa de carácter profesional e inspirador.
El proyecto educativo de Dansa Metropolitana se desarrolla con la participación de todos los municipios del festival —Badalona, Barcelona, Cornellà, Esplugues, L’Hospitalet, El Prat, Granollers, Sabadell, Santa Coloma, Sant Cugat, Terrassa y Viladecans— y cuenta con la implicación activa de centros educativos, equipamientos culturales y programas pedagógicos del territorio.
Englobando también los equipamientos programadores que desarrollan sus propios proyectos, como La Cultivadora en el Mercat de les Flors, La Cultivadora en el Gran Teatre del Liceu, Camins Vius en el Teatre L’Artesà, el Programa Educativo de L’Estruch o Exploradores de la Danza en LaFact Cultural en Terrassa.
En la edición actual, el programa reúne más de cuarenta actividades y permite la participación de más de 800 estudiantes, lo que refuerza el compromiso del festival con el acceso a la cultura, la formación artística y la transmisión de la danza a las nuevas generaciones.
Centros educativos participantes:
INS Eugeni d’Ors
INS Barri Besòs
INS Vila de Gràcia
IES Poeta Maragall
INS Doctor Puigvert
IES Les Corts
INS Milà i Fontanals
INS Neus Català
INS Maria Aurèlia Capmany
IES Joanot Martorell
INS Leonardo da Vinci
EAD – Escola d’Art i Disseny
INS Josep Mestres i Busquets
Escuela Plaudité Teatre
INS XXV Olimpíada
Escuela de Danza La Plataforma
INS Celestí Bellera
CSD – Conservatorio Superior de Danza / Institut del Teatre
