PROJECTE EDUCATIU
Des de fa diverses edicions, Dansa Metropolitana desenvolupa un projecte educatiu que forma una part essencial de la seva identitat i del seu compromís amb la formació, la mediació cultural i l’accés a la creació contemporània. El projecte té com a objectiu apropar la dansa i les arts del moviment al públic jove i generar espais d’aprenentatge, experimentació i pensament crític a partir de la pràctica artística.
El programa s’adreça a l'alumnat d’ESO, batxillerat i cicles formatius artístics dels municipis participants del festival, i ofereix activitats gratuïtes que connecten directament els centres educatius amb artistes i companyies professionals programades a Dansa Metropolitana. La dansa s’hi presenta no només com una disciplina escènica, sinó també com un espai d’expressió, reflexió, crítica i diàleg amb la realitat contemporània.
Assajos oberts, trobades amb artistes i tallers pràctics esdevenen espais de pensament crític, debat i expressió, en què la pràctica artística es converteix en una eina pedagògica i de reflexió col·lectiva. En els darrers cinc anys, el projecte educatiu de Dansa Metropolitana ha recollit més de 200 activitats amb la participació de prop de 5.000 alumnes, fet que consolida un vincle profund i sostingut entre creació contemporània, educació i territori.
El projecte educatiu s’articula principalment a través de tallers pràctics, assajos oberts i trobades amb artistes, que permeten a l’alumnat conèixer de primera mà els processos creatius, els contextos de treball i els reptes actuals de la creació en dansa. L’assistència a assajos oberts ofereix una mirada privilegiada del dia a dia d’una companyia professional i el procés previ a l’estrena d’un espectacle, alhora que fomenta el debat, la formulació de preguntes i el desenvolupament del pensament crític. Algunes d’aquestes sessions s’emmarquen dins del programa EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona (enguany amb Barbara Cappi, Sònia Gómez, Núria Dalmau i Veza Fernández).
En l’edició actual del festival, el projecte compta amb la participació dels artistes i companyies Adrián Vega, Sònia Gómez, Josefina Gorostiza i Iron Skulls, que proposen tallers i laboratoris adaptats al públic adolescent, des d’una perspectiva inclusiva, vivencial i transversal.
El taller Digital Bodies, d’Adrián Vega, planteja un laboratori de recerca escènica al voltant del cos i la seva digitalització, que explora com es transforma la presència a través de la càmera, la projecció i les interfícies. Integrant dansa, arts visuals i art sonor, la proposta convida l’alumnat a experimentar amb la construcció de la imatge i el moviment des d’una mirada lúdica, crítica i performativa.
Sònia Gómez proposa un treball centrat en el cos, la veu i la presència escènica com a eines de coneixement i expressió. El taller genera un espai de confiança per activar parts del cos bloquejades, ampliar la percepció i afavorir el benestar físic i emocional mitjançant pràctiques accessibles i rigoroses.
La proposta de Josefina Gorostiza se centra en una recerca col·lectiva que entrena el cos com un espai de construcció poètica. A partir d’un entrenament físic conscient i del treball d’improvisació, el taller explora la relació entre cos, temps, espai i energia, i posa en valor la singularitat, la vulnerabilitat i el treball en equip.
Finalment, Iron Skulls presenta una sessió vinculada al projecte Famulus 4.0, que investiga el diàleg entre dansa urbana contemporània i tecnologia. A través d’una experiència física i vivencial, el taller convida l’alumnat a descobrir nous llenguatges escènics i a reflexionar sobre el cos col·lectiu i la tecnologia com a eina de creació.
Un dels eixos destacats del projecte és la col·laboració amb el Conservatori de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona, que juntament amb el festival organitza tallers impartits per exalumnes graduats del Conservatori Superior de Dansa (CSD). Aquestes activitats s’adrecen especialment a estudiants de Batxillerat d’Arts Escèniques i ofereixen una oportunitat única de participar en classes de dansa contemporània a les instal·lacions de l’Institut del Teatre, i d’apropar-se a una experiència formativa de caràcter professional i inspirador.
El projecte educatiu de Dansa Metropolitana es desenvolupa amb la participació de tots els municipis del festival —Badalona, Barcelona, Cornellà, Esplugues, L’Hospitalet, el Prat, Granollers, Sabadell, Santa Coloma, Sant Cugat, Terrassa i Viladecans— i compta amb la implicació activa de centres educatius, equipaments culturals i programes pedagògics del territori.
Englobant també els equipaments programadors que desenvolupen els seus propis projectes com La Cultivadora al Mercat de les Flors, La Cultivadora al Gran Teatre del Liceu, Camins Vius al Teatre L’Artesà, el Programa Educatiu de L’Estruch o Exploradors de la Dansa a LaFact Cultural a Terrassa.
En l’edició actual, el programa aplega més de quaranta activitats i permet la participació de més de 800 estudiants, fet que reforça el compromís del festival amb l’accés a la cultura, la formació artística i la transmissió de la dansa a les noves generacions.
Centres educatius participants:
INS Eugeni d’Ors
INS Barri Besòs
INS Vila de Gràcia
IES Poeta Maragall
INS Doctor Puigvert
IES Les Corts
INS Milà i Fontanals
INS Neus Català
INS Maria Aurèlia Capmany
IES Joanot Martorell
INS Leonardo da Vinci
EAD – Escola d’Art i Disseny
INS Josep Mestres i Busquets
Escola Plaudité Teatre
INS XXV Olimpíada
Escola de Dansa La Plataforma
INS Celestí Bellera
CSD – Conservatori Superior de Dansa / Institut del Teatre
